Platemerkets rolle i musikkbransjen
Innhold
Plateetiketter er selskaper som markedsfører innspilt musikk og tilsvarende videoer. De driver med et bredt spekter av funksjoner i musikkbransjen, inkludert rekruttering og utvikling av nye artister (kjent som A&R, som står for artis og repertoar), musikkutgivelse og opphavsrettshåndhevelse.
Markedsføring er en av de viktigste funksjonene til et plateselskap, ettersom offentlig bevissthet om deres merkevare og tilknyttede artister er slik det tjener penger.
Record label logoer og deres kontaktinformasjon en gang var fremtredende i sentrum av vinyl poster, som er hvordan etiketter som Arista, Capitol og Epic ble husnavn.
Store etiketter
Store plateselskaper tilbyr tilbud til verdens mest suksessrike musikkartister. Disse plateselskapene, som Sony og Universal Music Group, eier distribusjonsnettverk som setter musikken til artistene de signerer til eksklusive kontrakter i hendene på millioner av forbrukere noen ganger i løpet av dager eller timer.
Store etiketter signerer en rekke avtaler med sine artister, inkludert lisenser og distribusjonsavtaler, som gir dem betydelige kutt i kunstnerens inntjening over hele verden. Mange store plateselskaper har også underetiketter som spesialiserer seg på publisering, innspilling og promotering av forskjellige musikksjangre som country, latin, jazz og hip-hop.
Uavhengige etiketter
Ofte med knapt nok penger til å holde kontorlysene sine på, uavhengige eller indie, sitter plateselskaper i forkant av musikkscenen, og gir lavtbetalte avtaler til kommende kunstnere, som hjelper dem å bli kjent. Indie-plateselskaper er kjent som sådan fordi de er uavhengige selskaper uten bedriftsstøttere.
A&M Records, grunnlagt i 1962 av Herb Alpert og Jerry Moss, står som et av de mest suksessrike indie-etikettene gjennom tidene, etter å ha signert artister som Sting, Sheryl Crow og Joe Cocker i løpet av løpet av fire tiår.
Ekte indie-etiketter har mindre distribusjonsnettverk enn de store etikettene, og når typisk forbrukerne om gangen. Imidlertid har indie-etiketter et sterkt rykte for å ha fingrene på pulsen til kommende musikktrender og for å gi sjanser til ukjente artister som til slutt blir internasjonale sensasjoner.
Ta opp etikettkontroll
Plateetiketter setter vanligvis vilkårene for artistkontrakter i deres favør. Når det gjelder nylig signerte artister, kan plateselskap kontrollere typen musikk de spiller inn, som kan omfatte alt fra måten musikken høres til sangtekstene. De kontrollerer også albumomslagskunst i de fleste tilfeller.
Avhengig av kontraktsstruktur, har plateselskap også muligheten til å angi hvor mye penger kunstnerne tjener. Mens forholdet mellom artister og deres plateselskaper ofte er gjensidig fordelaktig, er det alltid muligheten for at forholdet blir kontroversielt. Jo mer suksessfulle artister får, jo større er deres evne til å reforhandle kontrakter for å inkludere gunstigere betingelser.
Etiketter i dag
Gjennom 1900-tallet var plateselskaper den dominerende kraften bak de mest suksessrike artistene. Plateetiketter hadde makten til å lage eller bryte artister, avhengig av hvor mye penger de investerte i å promotere musikken sin.
Internett har frigjort artister fra avhengighet av plateselskaper, og mange artister markedsfører og distribuerer musikken deres uavhengig gjennom sosiale medier og streamingplattformer til en mye lavere pris. For å være i virksomhet, gitt realiteten i den digitale tidsalderen, tilbyr plateselskapene nå såkalte 360 avtaler til artister som gir dem et kutt av alt kunstnerens arbeid, inkludert albumsalg, medieopptredener og påtegninger av produkter.
