Myter om musikkadministrasjon

Forfatter: John Stephens
Opprettelsesdato: 28 Januar 2021
Oppdater Dato: 19 Kan 2024
Anonim
5 Biggest Myths About the Music Industry DEBUNKED
Video: 5 Biggest Myths About the Music Industry DEBUNKED

Innhold

Forholdet mellom en bandleder og en musiker er omtrent det viktigste (forretningsmessige) forholdet begge parter noensinne vil ha. Men misoppfatninger virvler rundt denne oh-så-kritiske forbindelsen. Hvis du tenker på å ansette en artistsjef eller bryte deg inn i bandets ledelsesverden selv, kryss disse mystikkene fra musikkindustrien fra listen din.

Ingen vil ta deg seriøst

Hvis du er musiker, er ledere viktige fordi de frigjør deg til å fokusere på å lage musikk. Det er også sant at når du kommer til et visst nivå, vil etiketter, promotører, agenter, PR-selskaper og andre tredjeparter foretrekke å snakke med en manager i stedet for deg.


Noen ganger trenger disse menneskene å si ting om en musiker som en musiker kanskje ikke vil høre, så de foretrekker å la sjefen gjøre det skitne arbeidet for dem.

I de tidlige stadiene av karrieren, føler deg imidlertid ikke at du trenger å få en manager før du får nok sanger til å fylle et sett på et show. Mennesker i bransjen vil ta deg mindre seriøst hvis du har en av de "lederne" - dvs. En venn som kaller seg en leder og ikke gjør noe ledelsesarbeid - enn hvis du skal representere deg selv.

Bare en godt tilkoblet leder kan gjøre en god jobb for deg

Det er en stor forskjell mellom vennen din som bestemmer at de er manager, så de har en unnskyldning for å få plass i varebilen din og vennen din som bestemmer at de er manager fordi de er så begeistret for musikken din, at de synes alle burde høre den.


En entusiastisk, men uerfaren leder med en solid arbeidsmoral kan gjøre store ting for deg, selv om de må kjempe hvert eneste skritt for å etablere kontakter og få folk til å ta hensyn til dem.

Mer etablerte ledere har flere forbindelser, og de kan ofte få ting gjort raskere. Men de er vanskelig å tiltrekke seg tidlig i karrieren, og det er lite sannsynlig at du vil være deres første prioritet. Hvis du har en sjanse til å få noen entusiastiske hender på dekk når du trenger litt hjelp, kan du gå for det.

De burde fortelle deg hva du skal gjøre

Relasjoner mellom kunstner og leder skal være samarbeid, ikke diktaturer. Når du velger en manager, er det viktig å forsikre deg om at du deler den samme visjonen og har samme forventning om musikkarrieren du prøver å bygge.


Hvis lederen din prøver å forme deg til noe du ikke er og forfølge muligheter du ikke er sikker på at du faktisk vil ha, kan det hende at du har feil leder som jobber for deg.

Etablerte ledere bringer sikkert en verden av erfaring til bordet og har definitivt verdifulle råd å gi om hvordan ting fungerer i musikkbransjen. Det betyr imidlertid ikke at du må ofre lyden og ideene dine om musikken din for å passe inn i noen antatte rammer.

Den rette manageren for deg vil hjelpe deg med å maksimere tingene du gjør for å øke sjansene dine for suksess i musikkbransjen, ikke prøve å gjøre deg til en helt annen handling slik at du kan få en platekontrakt. Husk at en leder er en partner, ikke en sjef.

Du trenger ikke å kjøre ting av dem

Vendingen til ovennevnte er at når du har en leder, trenger du å inkludere dem i beslutningene du tar. Ingen manager liker å finne ut om et show, ny sang, intervju eller noen andre store ting gjennom en annen fest.

Det får dem til å se dårlig ut, og det får dem til å føle at de blir kuttet ut av karrieren din. Hvis du forhandler om betaling for noe, bør lederen din også være involvert - de får tross alt en prosentandel av pengene du tjener med musikken din som betaling for arbeidet deres, så de bør vite om noen små sideavtaler du ' prøver å jobbe.

Husk fremfor alt at manageren din er partneren din. De trenger å være i løkka, eller de kan ikke være effektive i å hjelpe deg.