Bør du gi ut en musikkdemo eller kampanje?
Innhold
- Tilfelle én: Du vil ha et plateselskap
- Hvorfor ikke spille inn og sende et album?
- Sak to: Du vil selv gi ut rekorden din
- Label vs. Self-Release: Fordeler og ulemper
Svaret på dette spørsmålet avhenger av dine mål. Det er mulig å hoppe over demonstrasjonstrinnet og gå rett til å spille inn et album, men det er ikke svaret for alle. Tenk på de to følgende scenariene, og se hvilken som passer best for deg.
Tilfelle én: Du vil ha et plateselskap
Hvis målet ditt er å bli signert på en etikett, er en demo i orden. Demoer lar etiketter høre musikken din og se hva du handler om. Demoen din kan være fysisk (en faktisk CD å sende ut) eller digital, avhengig av preferansene til etiketten du nærmer deg. Når det er sagt, en demo kommer aldri til å få deg signert til en større etikett, eller nesten aldri. Demoen din kan ende opp i hendene på en A & R-person med en større etikett som kan hjelpe deg med å få foten inn døra, men du har ikke tenkt å spille inn en demo, pakke den opp, sende demoen til etiketten, og bli "oppdaget." For det første vil de ikke godta demoen din av juridiske grunner - muligheten for at du kan beskylde dem for å ha slått av sangene dine i fremtiden. Indie-etiketter er de stort sett tilgjengelige med demoer.
Hvorfor ikke spille inn og sende et album?
Det er en mulighet, men det er ikke ideelt fordi det er dyrt. En demo kan spilles inn for mye mindre enn en utgaveklar plate, og det er en billig og enkel måte å forfølge målet ditt om å få en platekontrakt. Noen mennesker tror at demoen din bør registreres profesjonelt, men etiketter forstår hva demoer er, og forventer ikke at de skal være utgitt klare.
Hvis du allerede har noe av det, og tror du kan selge noen album, er det mer fornuftig å investere i innspilling før du scorer en avtale, men dette kan være en catch-22-situasjon som trenger nøye styring. Hvis du får mange anmeldelser på det selvutgitte albumet og selger mange eksemplarer, vil etiketter tenke seg om to ganger på å signere det ettersom promoteringsmulighetene allerede er brukt opp, og mange av fansen har allerede kjøpt den. Selv om etiketten vil samarbeide med deg, trenger du et nytt album. Hvis du bare kommer i gang, og du virkelig ønsker etikettstøtting, er demoen en bedre investering.
Sak to: Du vil selv gi ut rekorden din
Hvis du har bestemt deg for å bli din egen plateselskap, er en demo ikke det du trenger. Tross alt er du etiketten - du har signert deg selv! Hvis du skal selge et album, er kvalitetsopptaksmetoder avgjørende, noe som ikke er tilfelle med demoer. Du kan fremdeles spille inn hjemme billig hvis du har kunnskapen, men du må vise ut en "release quality" -rekord.
Selv om du ikke har distribusjon eller planlegger å bruke albumet ditt for å få spillejobber eller trykke før en formell utgivelsesdato, kan du fremdeles hoppe over demoen så lenge du er gift med det ferdige produktet. Det du virkelig trenger på dette stadiet er en promotering, som ganske enkelt er en kopi av det ferdige albumet ditt som det vil høres ut når det slippes. På en demo kan sanger være i gang.
Det er litt crossover for demoer og kampanjer, uansett hva sluttspillet ditt er. Begge kan brukes til å prøve å få spillejobber eller for å finne en manager, en agent eller en promotør.
Label vs. Self-Release: Fordeler og ulemper
Det er fordeler ved å være på etiketten, da selv en liten etikett vil ha distribusjon, forhold til media, nettverk med promotører og erfaring. Etiketter tar også noen av de økonomiske byrdene av bandet. På den andre siden krever det penger, tålmodighet, besluttsomhet og hardt arbeid for å løpe ut egen rekord. I bytte vil du sitte i førersetet når det gjelder musikken din. Selv om de fleste indie-etiketter ikke kjører som diktaturer, vil du likevel måtte gi opp et visst mål.
